¿Qué buscan los directores creativos y de arte en una imagen? ¿qué es lo que convierte a una imagen creativa en una gran imagen?
Hay millones de imágenes y cada día se producen más. Algunas de ellas pueden considerarse creativas y de ellas sólo nos interesan las más impactantes o que pueden producir en la audiencia una reacción. Además de la interpretación única que haga el fotógrafo de un concepto y del factor suerte para que todo salga bien el día de la sesión, las mejores imágenes tienen que transmitir creatividad, pasión y originalidad.
La sincronización de todo ha de ser perfecta.
Conseguir la imagen deseada es posible gracias a un trabajo previo de preproducción. Si no esta bien hecho las imágenes se resentirán y puede que no se alcance el resultado esperado. No es el talento del equipo o la sensibilidad del fotógrafo y la relación que establece con sus modelos. También se debe a la cuidadosa preparación para que el equipo pueda centrarse en la composición e iluminación.
Imprimir nuestras emociones
Existe una necesidad universal que todos los seres humanos compartimos: imprimir nuestras emociones en el mundo que nos rodea “Las preferencias son, por naturaleza, algo muy personal. Sin embargo, esta imagen tiene algo universal que todos como humanos compartimos y que consiste en imprimir nuestras emociones en el mundo que nos rodea, especialmente en el de los animales. Y esta foto, con su falta de contexto visual (y en este caso también la falta de color) sirve para amplificar el antropomorfismo percibido como conocimiento o emoción.
El proceso
“Hay que pasar por muchas etapas para crear una foto como esta: hacer el storyboard, conseguir los utensilios, montarlos, sacar las fotos y luego afinar los detalles en postproducción. Nos llevó todo un día crear esta imagen. Tienes que estar dispuesto a dedicar tiempo para que todos estos elementos funcionen en conjunto, y desde luego vale la pena: es muy emocionante ver que el resultado final es sólido y transmite una amplia gama de conceptos”.
Trabajar con personas
La química que se establece en el trabajo es fundamental, y a menudo es lo que marca la diferencia entre una buena sesión y una sesión excelente.
“El casting puede hacer que una sesión tenga éxito o no, y no estoy hablando solo de la apariencia y el estilo del modelo. El objetivo siempre ha de ser el trabajo colaborativo con una visión compartida, cómo la suma de habilidades de todos los implicados elevó la experiencia creativa.
Planificar
La combinación de la iluminación, estilo y casting se dio tal y como estaba previsto. Sin embargo no siempre es así. En esta imagen es el resultado de la perseverancia que pusimos y como la suerte influyeron para que todo funcionase. Siempre hay un factor suerte en cualquier fotografía. El reto es que juegue a tu favor. Eso se consigue con perseverancia. Es el compromiso y la determinación que hacen falta para alcanzar tus metas”.
Esperar lo imprevisto
Y entonces ocurre la magia. Un momento auténtico que es, a la vez, extraño y seductor. Ocurre en un segundo. El resultado siempre es inesperado. Esa construcción es posible gracias a la sensibilidad del autor trabajando con libertad para ir más allá de sus limites y volver con algo único. en comunicación con su equipo y u sensibilidad y de la relación que establece con sus modelos, pero también se debe a la cuidadosa atención que el equipo pone en la composición e iluminación.
