cuantas más fotos vemos, menos confiamos en ellas. En esta saturación de imágenes, la autenticidad se ha convertido en un valor escaso y codiciado. Especialmente en el retrato fotográfico, donde el impacto de lo verdadero puede marcar la diferencia entre una imagen que se olvida y otra que permanece…
Lo vemos en todas partes, en la moda, en el arte, en la fotografía. La creatividad sigue siendo la gran protagonista en los discursos, pero en la práctica, lo que triunfa es la repetición. Cada imagen nueva es, en realidad, un eco de algo anterior, una variación de una fórmula que ya funcionó. Se aplaude la originalidad, pero se premia la copia. La inteligencia artificial no ha hecho más que acelerar este proceso, convirtiendo la innovación en un refrito de referencias. Para un fotógrafo, esto plantea un desafío: ¿cómo destacar cuando todo se replica? La respuesta no está en evitar ser imitado, sino en construir un trabajo tan personal que, aunque sea copiado, siga siendo inconfundible.
Una buena historia, o storytelling, siempre creará conexión ya sea cierta o no. De ahí que un escritor pueda hacer una maravilla de la construcción de una catedral a pesar de no haber estado vivo en ese momento. Pero la situación cambia cuando hablamos de nosotros mismos. ¿Podemos contar historias
Ulrika Talling, Carla Armengol, Rani Bruchstein, Julio Bárcena. Reflexiones sobre el arte y el artista /
Reflections on Art and the Artist.
Retrato de Marie Colomb en Barcelona por Julio Bárcena. La actriz francesa deslumbra con su expresividad única y autenticidad emocional. Su trabajo reciente en La cassette y Culte confirma que es una de las grandes promesas del cine europeo. Una mirada íntima a su arte y a su presencia visual.
