Lo vemos en todas partes, en la moda, en el arte, en la fotografía. La creatividad sigue siendo la gran protagonista en los discursos, pero en la práctica, lo que triunfa es la repetición. Cada imagen nueva es, en realidad, un eco de algo anterior, una variación de una fórmula que ya funcionó. Se aplaude la originalidad, pero se premia la copia. La inteligencia artificial no ha hecho más que acelerar este proceso, convirtiendo la innovación en un refrito de referencias. Para un fotógrafo, esto plantea un desafío: ¿cómo destacar cuando todo se replica? La respuesta no está en evitar ser imitado, sino en construir un trabajo tan personal que, aunque sea copiado, siga siendo inconfundible.

Nos dicen que la creatividad es el valor más alto en el mundo del arte y la fotografía. Que el trabajo de autor es lo que realmente importa. Pero la realidad es distinta: vivimos en una era donde copiar no solo está aceptado, sino que se ha convertido en la norma.

Ser original es un reto cuando lo que se premia es la repetición. En fotografía, lo vemos con tendencias que se replican hasta el infinito en redes sociales. Una idea fresca y auténtica apenas tiene tiempo de respirar antes de ser copiada, convertida en fórmula y explotada por otros. El trabajo de autor, ese que refleja la visión única del fotógrafo, queda relegado. Lo que vende no es la autenticidad, sino la capacidad de adaptar lo que ya funciona a un formato masivo y accesible.

La inteligencia artificial acelera este proceso. Se nutre de millones de imágenes para generar fotografías nuevas que no parten de una idea original, sino de un refrito de lo ya existente. Se presenta como una herramienta creativa, pero en realidad es una máquina de reciclaje visual. Para el fotógrafo, esto supone un reto: ¿cómo defender su trabajo de autor en un mundo donde la copia es la norma?

Aunque parezca que la copia domina, la creatividad sigue siendo la chispa que lo inicia todo. El verdadero fotógrafo no es quien sigue tendencias, sino quien las anticipa o rompe con ellas. En un mundo saturado de imágenes repetidas, el trabajo de autor es lo único que sigue teniendo valor real. La clave no está en luchar contra la copia, sino en encontrar siempre una nueva manera de contar la historia.

Si todo se copia, lo que realmente importa es la visión única de cada fotógrafo. La creatividad no se trata solo de ser original, sino de ser inimitable.

Creativity and Copying: The Photographer’s Dilemma in the Age of Repetition

We see it everywhere—in fashion, art, and photography. Creativity remains the centerpiece of discourse, yet in practice, repetition reigns. Every new image is, in reality, an echo of something that came before, a variation of a formula that has already proven successful. Originality is applauded, but copying is rewarded. Artificial intelligence has only accelerated this process, turning innovation into a remix of past references. For photographers, this presents a challenge: how can one stand out when everything is being replicated? The answer does not lie in avoiding imitation but in creating a body of work so personal that, even when copied, it remains unmistakable.

We are told that creativity is the highest value in the world of art and photography, that authorial work is what truly matters. But the reality is different: we live in an era where copying is not only accepted but has become the norm.

Being original is a challenge when repetition is what gets rewarded. In photography, we see it in trends that are endlessly reproduced on social media. A fresh and authentic idea barely has time to breathe before it is copied, turned into a formula, and exploited by others. The photographer’s unique vision, their authorial work, is pushed aside. What sells is not authenticity but the ability to adapt what already works into a format that is mass-produced and easily digestible.

Artificial intelligence accelerates this process. It feeds on millions of images to generate new photographs that do not originate from an original idea but rather from a rehash of what already exists. It is presented as a creative tool, but in reality, it is a visual recycling machine. For photographers, this raises a critical question: how can they defend their authorial work in a world where copying is the standard?

Despite appearances, creativity is still the spark that ignites everything. The true photographer is not the one who follows trends but the one who anticipates or disrupts them. In a world oversaturated with repetitive images, authorial work remains the only thing with genuine value. The key is not to fight against copying but to continually find new ways to tell the story.

If everything is copied, the only thing that truly matters is each photographer’s unique vision. Creativity is not just about being original—it is about being inimitable.